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Trilogia I: To Livadi pou dakryzei

Dos años ha tardado en rodarla. Tres meses para vacíar el río, más de seis meses para construir un pueblo y esperar otro año más para inundarlo. Tener delante a un señor como Theo Angelopoulos - bajito, calvo, un poco enclenque, tras unas gafas de sol medio traslucidas- y que te explique que no concibe la división del tiempo en presente, pasado y futuro, que es un todo; que te explique que, como Borges dijo de su literatura, hace películas para el mundo, para ti; que sentencie que no hay cine de autores sino cine personal, que hay quien es autor y quien lo intenta, que en Europa falta la nouvelle vague de la nouvelle vague, que a Europa le faltan mitos, que nos hemos despojado de Homero y de la mirada orfeica que nos ayudaba a construir nuestra identidad; que comente, a media voz, con la ausencia de la melancolía, que los viajes ficcionales que filma son viajes hacia sí mismo... Tener delante a un señor que ha rodado una película como ELENI -se estrena a finales de enero, probablemente con otro nombre-, un gran, grande poema trágico, de lenguaje desnudo por nacer como verbo e imagen epidérmica, de cadente movimiento por sus preciosistas planos panorámicos que engloban en una sola toma una geografía tanto espacial como temporal, un poema que es una historia de amor, de destierro, de apátridas..., en definitiva, una historia sobre la primera mitad del siglo XX; pues tener delante a ese señor es sentir como la electricidad de tu cuerpo entero se concentra en tu corazón para ir a a tu cerebro en un movimiento de vaivén contínuo del que, cuando todo ha acabado, no puedes, sino, caer en el vacío de las preguntas sin respuestas. Porque claro, a una no le han otorgado el Premio FIPRESCI a la mejor película europea de este año que termina. Mañana en Barcelona se lo darán al señor Angelopoulos.

Trilogia I: To Livadi pou dakryzei

Dos años ha tardado en rodarla. Tres meses para vacíar el río, más de seis meses para construir un pueblo y esperar otro año más para inundarlo. Tener delante a un señor como Theo Angelopoulos - bajito, calvo, un poco enclenque, tras unas gafas de sol medio traslucidas- y que te explique que no concibe la división del tiempo en presente, pasado y futuro, que es un todo; que te explique que, como Borges dijo de su literatura, hace películas para el mundo, para ti; que sentencie que no hay cine de autores sino cine personal, que hay quien es autor y quien lo intenta, que en Europa falta la nouvelle vague de la nouvelle vague, que a Europa le faltan mitos, que nos hemos despojado de Homero y de la mirada orfeica que nos ayudaba a construir nuestra identidad; que comente, a media voz, con la ausencia de la melancolía, que los viajes ficcionales que filma son viajes hacia sí mismo... Tener delante a un señor que ha rodado una película como ELENI -se estrena a finales de enero, probablemente con otro nombre-, un gran, grande poema trágico, de lenguaje desnudo por nacer como verbo e imagen epidérmica, de cadente movimiento por sus preciosistas planos panorámicos que engloban en una sola toma una geografía tanto espacial como temporal, un poema que es una historia de amor, de destierro, de apátridas..., en definitiva, una historia sobre la primera mitad del siglo XX; pues tener delante a ese señor es sentir como la electricidad de tu cuerpo entero se concentra en tu corazón para ir a a tu cerebro en un movimiento de vaivén contínuo del que, cuando todo ha acabado, no puedes, sino, caer en el vacío de las preguntas sin respuestas. Porque claro, a una no le han otorgado el Premio FIPRESCI a la mejor película europea de este año que termina. Mañana en Barcelona se lo darán al señor Angelopoulos.

Filmografía

Vivement dimanche! (1983)

La Femme d'à côté (1981)

Le Dernier métro (1980)

L' Amour en fuite (1979)

La Chambre verte (1978)

L'Homme qui aimait les femmes (1977)

L'Argent de poche (1976)

L'Histoire d'Adèle H. (1975)

La Nuit américaine (1973)

Une belle fille comme moi (1972)

Les Deux anglaises et le continent (1971)

Domicile conjugal (1970)

L'Enfant sauvage (1970)

La Sirène du Mississipi (1969)

Baisers volés (1968)

La Mariée était en noir (1968)

Fahrenheit 451 (1966)

La Peau douce (1964)

L'Amour à vingt ans (1962) (segment "Antoine et Colette")

Jules et Jim (1962)

Une histoire d'eau (1961)

Tire-au-flanc 62 (1960)

Tirez sur le pianiste (1960)

Les Quatre cents coups (1959)

Mistons, Les (1958)

Une visite (1955)

L' homme qui aimait les femmes

Cuando, en 1985, el festival de Cannes homenajeó su figura ya desaparecida, sobre el escenario aparecieron actrices como Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Bernadette Laffont, Marie-France Pisier, Brigitte Fossey, Nathalie Baye, Jacqueline Bisset... Todas habían sido amantes suyas en algún momento de su vida.

nada existe fuera del texto

"La escritura y la diferencia", "La diseminación", "Márgenes de la filosofía", "Heidegger y la cuestión", "Invenciones del otro", "Del derecho a la filosofía", "Espectros de Marx", "Glas", "La verdad en pintura", "Para Paul Celan" y "Del espíritu", "Acabados", "Rodar las palabras", "Papel máquina", "La universidad sin condición", "¡Palabra!", "Adiós a Emmanuel Lévinas", "Políticas de la amistad", "Mal de archivo", "Aporías", "Dar la muerte", "La moneda falsa", "La deconstrucción en las fronteras de la filosofía", "El lenguaje y las instituciones públicas", "Posiciones", "La voz y el fenómeno", "Espolones", "No escribo sin luz artificial", "Cosmopolitas de todos los países, un esfuerzo más", "La filosofía como institución", "Doce lecciones de filosofía", "Cómo no hablar y otros textos", "El tiempo de una tesis", "Márgenes de la filo-sofía", "Fuerza de ley", "El otro cabo", "Teoría literaria y deconstrucción", "Memorias para Paul de Man", "Schibboleth".

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Monteauk puede ser como Rosebud, un recuerdo que a pesar de las ganas o de las visicitudes no se puede olvidar. Y es que no se debe subestimar lo extrañamente poderosa que es la maraña de nuestra cabeza, como bien sabe Charlie Kaufman, guionista de las irreverentes "Como ser John Malkovich", y "Adaptation". En este caso, el tándem Kaufman-Gondry, repitiendo tras "Human Nature", nos cuentan con excepcional supremacía que cuando Clementine (Kate Winslet) deja a Joel (Jim Carrey), éste se somete a un lavado de cerebro para olvidarla cuando se entera que su ex-novia también lo ha hecho. Pero a mitad del experimento, asistido por un grupillo de post-adolescentes bajo el mando de un doctor con problemas conyugales (Tom Wilkinson), nuestro protagonista decidirá que en realidad no quiere olvidarla y luchará con todos sus medios posibles, es decir, con su cabeza, para evitar dejar atrás, y por siempre, los recuerdos. Con estos túneles de la memoria que recuerdan el claustrofóbico pasadizo por el que caía John Cusack en "Como ser John Malkovich", Gondry se aventura en esta apasionante historia que nos enseña, como dirían algunos, el cine-total: emoción y riesgo, no solo visual (y esos bellísimos y como ensoñados juegos de foco en las secuencias más íntimas), sino narrativo, una historia honesta, sin ninguna brecha que fracture el humor, el ritmo, las intenciones, o la poesía, y que te dejan irremediablemente ese rastro para que al día siguiente quieras volver al cine y de nuevo verla.

Donostiako Zinamaldia Nazioarteko 10

Desde Gros hacia el centro de Donosti. No hay apenas gente por la calle, y mucho menos taxis. Entonces aparecen las recuerdos del María Cristina, de la noche anterior. A primera hora de la tarde falló el jurado y no hubieron apenas silbidos. El Kursaal extendió por último dia la alfombra roja. Las entradas agotadas. Sin embargo, "Innocence", la ganadora de la sección Zabaltegi no gustó, y mucha gente del público se levantó de sus butacas a medida que avanzaba la lírica inquietantemente femenina del film. Muchos de ellos, quizá, querían ser los primeros en llegar al salón Excelsior del Hotel María Cristina. Ahí, inmensas y brillantes lámparas, moquetas bordadas, hilo musical de fondo, cucharitas con sus angulas, mil cámaras y mil fotos que hacer a Connie Nielsen, la ganadora de la Concha de Plata, -ella aguantando impertérrita ante los flashes, sonriendo en cada pose-. Las cinco salas brillando a través de las copas de cocktail de cava y de vino blanco. Seguro que Morgan Spurlock se llevará como souvenir alguna botella de tinto riojano, después de charlar y charlar esa noche de la dieta que tuvo que seguir para poder curar su hígado tras la ingestión super size de hamburguesas prefabricadas. Y se llevará muchas imágenes. Sin duda.
El Rantanplán -la discofashion de moda, recordemos-, lleno hasta las esquinas de los lavabos, fue el siguiente punto de encuentro para cerrar el festival. El protagonista de "El Cielito" y sus inmensos, redondos ojos negros, se acercaba por entre la maraña de gente, te sonreía, y te preguntaba que cómo estabas. La parte de la izquierda de la discoteca sigue siendo donde la gente baila más, y en la derecha se mueven menos al tener que aguantar, sonriendo o mirando al suelo, el whisky, el gin-tonic, o el ron con cola y limón exprimido. En la terraza alargada se veía la playa, la gente se tiraba desde la baranda hacia la arena. Algunos críticos de cine se juntaron con sus copas oscuras en la mano, y se oyó como a uno de ellos le agradecían el haber haber citado a otro de los del corrillo. La música continuaba siendo horrible. Pero creo que ya la estoy echando de menos.

(El nihilista resultó no ser tanto como nos hizo creer. El encargado del cyber al que íbamos parecía muy preocupado por la desaparición de una isla del Caribe el otro día, pero nunca más llegué a preguntarle. Las calles de la ciudad son extremadamente resbaladizas y si no vas con cuidado es fácil comerse toda la acera. Aunque al caminar por Donosti te llegas a sentir como en casa. Hay sólo dos tiendas de discos chulas, en el casco viejo, muy cerquita la una de la otra. No escuchamos a Los Planetas en ninguno de los bares que fuimos, y eso que fueron bastantes. El pincho de tortilla con zumo de naranja recién exprimido es uno de los mejores desayunos del mundo. Aquí te sirven los mejores cubalibres de toda España. Los pases de prensa para ver películas son lo más del periodismo, y sobretodo si son en el Teatro Principal de Donosti. Y las películas.. ¡ah! ¡claro! Las películas fueron muchas y diversas, una media de cuatro al día. Como tono general del festival, mucho cine social, honesto pero también demasiado bienintencionado sin contar casi nada interesante, comprometido, reflexionando y/o contextualizando la violencia, la guerra, el autismo tras éstas; pocas superproducciones y alguna que otra empanada mental -como la coreana "Spider's Forest"-. Chabrol, de nuevo. Allen, la estrella. Bridges, estupendo. Benning, encantadoramente agradecida. También alguna que otra patada voladora de los chinos, que se muestran cada vez como mejores magos en eso de filmar. Este año, el palmarés se repartió de modo muy ecuánime.)

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 9 (Palmarés)

SECCIÓN OFICIAL

Premio del Jurado al mejor guión a Guy Hibbert y Paul Greengrass por "OMAGH"

Premio del Jurado a la mejor fotografía a Marcel Zyskind por "Nine Songs"

Concha de Plata al mejor actor a Ulrich Thomsen por "Brothers"

Concha de Plata a la mejor actriz a Connie Nielsen por "Brothers"

Concha de Plata a la mejor directora a Xu Jinglei por "Letter from an Unknown Woman"

Premio Especial del Jurado a "Sam Zimske Noci" de Goran Paskaljevic

Concha de Oro a la mejor película a "Turtles can fly" de Bahman Ghobadi

PREMIO ALTADIS-NUEVOS DIRECTORES

Mención especial a "Boats out of Watermelon Rinds" de Ahmet Uluçay

Premio Altadis-Nuevos Directores a Lucile Hadzihalilovic por "Innocence"

PREMIO TCM DEL PÚBLICO

"Diarios de una motocicleta" de Walter Salles

Premio Fipresci de la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebástian

"Bombón, el perro" de Carlos Sorín

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 8 (joder, que bueno está el cogote de merluza)

El casillero, como su nombre indica, es una pequeña taquilla donde cada día depositan información de la programación diaria del festival. Pero no sólo la agenda de las proyecciones o de las ruedas de prensa, sino que además te pasan los dossieres de prensa de cada una de las películas que se proyectan. Una infinidad de papeluchos, cdses, camisetas, e incluso bolsitos que se amontonan día tras día. Total, si no pasas a vaciarlo en un par de jornadas (como yo hago) se te acumulan los papeles de tal manera que casi parece el fregadero de tu casa, lleno hasta arriba de platos, un domingo cualquiera.
De momento "Le domoiselle d' honneur" de Claude Chabrol, "Sumas y restas" de Víctor Gavira, "Notre Musique" de Jean-Luc Godard, "Nine Songs" de Michael Winterbottom y "Uno" de Aksel Hennie. Muchas de las otras películas programadas están llenas de excelentísimas intenciones morales y vaguedad de contenidos cinematográficos. Esta noche veremos las contraindicaciones del fast-food. Con Ronald McDonald como co-protagonista. Tanto debe asustar este documental de "porciones épicas" que los del McDonald's no han dudado en publicar un anuncio en El Diario Vasco de hoy. Página 65: "Decir que en McDonald's sólo hacemos hamburguesas es sólo media verdad. Ésta es la otra media." Atención a una de la frases del panfleto a toda página que la cadena de fast-food ha publicado: "1993 [...] Y ese mismo año decidimos que no podíamos pasar más tiempo sin gazpacho. " Precocinado, por supuesto.

...

Apunte: "Roma" de Aristarain ganará la Concha de Oro a la mejor película. Ante la escasa calidad y maestría de las películas de la sección oficial de este año, el jurado, presidido por Vargas Llosa, seguro que apuesta por la morriña ñoña y más o menos patria de aquél que se alzó con este mismo premio hace ya doce años. Es una lástima.

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 7

La mejor manera de caer simpático a los pinchadiscos de cualquier lugar es escribir notas pidiéndoles que te gustaría escuchar. Nosotras lo intentamos la otra noche. ¿Puedes poner Los Planetas, porfi? Por ejemplo "De Viaje" o "Pesadilla en el parque de atracciones" Un dibujo del Sistema Solar remataba la primera cara de la hoja (im-presionante), y por detrás se leía ¿A qué sí? De dj a dj. En el primer bar, que estaba en el casco antiguo no nos funcionó el asunto, pero no fue culpa de la fantástica nota que habíamos creado, sino porque el pincha en cuestión prefería poner alguno de los hits de tech-merengue del verano a pinchar el otrora clásico de las pistas de baile, "Billie Jean". En el siguiente bar que fuimos, el Pokhara, en la zona de Reyes Católicos, el pincha era mucho más arriesgado en sus propuestas (sonaron los Sccisors Sisters), pero era un vago, y su pereza hizo que nos quedaramos sin escuchar a Los Planetas esa noche. Y además se quedó con la nota. De todas maneras, horas más tarde (de día, hacía sol), brindamos con el enésimo JB con Cola las notas de "David y Claudia" mientras bailábamos sobre la alfombra de una buhardilla donostiarra.
El Bataplán, digamos, es la discoteca como de moda por estas latitudes. Aquí se hacen casi todas las fiestas del festival. Tiene forma rectangular, con dos barras en los extremos rodeadas de filamentos de plástico que cuelgan desde el techo y que proporcionan un ligero tono entre íntimo y moderno al lugar. Paralela a la pista, hay una terraza alargada que da a La Concha. Se ve toda la bahía y cómo las pequeñas olas tubulares se acercan a la fina arena, poco a poco. La marea está baja.
(Los dj's no saben de música, y por muchas notas simpáticas que les pases no te ponen la canción que quieres. Anoche nos moríamos por bailar Phoenix.)

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 6 (yeah, yeah, yeah, sex & rock n' roll)

La otra noche nos sentimos un poquito más estrellas. Del rock n' roll, del cine y del firmamento. Caminar por encima de la alfombra roja ante las miradas de un sinfín de personas y dejar que un par de taquilleros vestidos de esmoquín rompan tu entrada para la sesión no tiene precio. Y al inicio y al final de la proyección, los aplausos para el director y los actores de la película.
Winterbottom es fantástico a todas horas y eso que la rueda de prensa fue un auténtico aburrimiento (que si sexo por aquí, que si no te preocupa que tachen la película de pornográfica, que si es un videoclip...), y a pesar de que sus Nine Songs estén un poco descompensadas, no pude evitar sentirme reflejada a lo largo de las emociones carnales y musicales que se proyectan en esos 69 minutos de película.
(En la proyección de "Nine Songs" el calvo nihilista se ha sentado en una butaca al lado del pasillo, y eso que sus principios morales eran tajantes ante la posibilidad de ver una película de sexo al lado de una abuela. Aunque, no obstante, sus principios morales también subrayaban que el festival de cine era aburrido y superficial. Igual que Donosti. Igual que todas las chicas.)

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 5

Los hay que se pierden por Madrid, por Barcelona y los hay que se pierden en Donostia y en todas partes. Puedo decir que soy de las que se pierden en todas partes. Porque ya desde el principio te ves venir. Y es que antes de coger el coche para hacer uno de esos viajes iniciáticos (mi primero en dos años)ya no pude evitar perderme. Coge el coche de resaca de toda la gaseosa ingerida. Como mínimo suenan los Moving Units y Los Planetas (a Xavi no le dejamos poner nada de música -las chicas, las tiranas-). Y la llegada a la ciudad de La Concha, descoloque completo. Podemos afirmar los compañeros de viaje que ésta debe ser sin duda la ciudad más jodida para aparcar el coche. Por la noche, unos pinchos, unos zuritos y a preparar mi primera crónica. Edurne sale en busca de pequeños testimonios que le den su opinión sobre el festival y acabamos topando con un calvo nihilista que realmente, pensamos, se debe aburrir inmensamente en esta ciudad. 22.39 H, primera aparición estelar de mi voz en las ondas de radio.
El jueves recojo la acreditación, con esa foto tan espeluznante en la que parezco recién salida de algún club en los que rodó la parte de los conciertos el Winterbottom para sus nueve canciones. Información de ruedas de prensa. Papeles, papeles. La sala de prensa del Kursaal está plagada de periodistas, muchos en busca de más papeles, otros recogiendo la horrible bolsa del festival, en forma de bolsa playera con la imagen gráfica del festival serigrafiada. Y por fuera, la alfombra roja aguanta como una jabata la contínua lluvia. Para ella el día siguiente será el de su lucimiento.
Los pinchos -uno de esos tópicos inevitables de todo aquél que viaja a Euskadi- son abundantes, variados y especialmente buenos. Se pueden acompañar de una botella de sidra que con el dosificador siempre es más facil para escanciarla. Reconozco que a mí me encanta escanciar. También se puedn acompañar los pinchos con una caña de cerveza, o con txacolí, el vino blanco -un poco espumoso, también debe escanciarse- de estas tierras vascas. Los pinchos los puedes comer a todas horas porque desde bien entradda la mañana ya te encuentras con más de veinte platos con pinchos diferentes esperando en la barra a ser comidos.
Cuando el viernes por la mañana nos encontramos, no podemos evitar sentirnos cursimente emocionados por acudir al primer, primer, PRIMER, pase de "Melinda y Melinda", la última película de Woody Allen. Pienso que no debemos ser los únicos porque "El Diario Vasco" abre su portada con la noticia de que Allen pisará San Sebastian, y además, hay una larga cola en el Kursaal para entrar a la proyección. Nos sentamos en el piso de arriba, y no podemos dejar de estar boquiabiertos. El Kursaal por dentro es todavía más inmenso de lo que parece. Paredes cubiertas de madera, las butacas están tan empinadas que parece que vayas a caerte por un precipicio, y la pantalla blanca reluce por detrás del telón de color típicamente berenjena. Nos había llegado el rumor de que Allen presentaría este primer pase, pero finalmente no aparece. Casi dos horas más tarde termina la película, (no la voy a contar, porque ésta la estrenan), y tras mil aplausos bajo corriendo a la sala de ruedas de prensa. Aparece Mr. Allen con el equipo artístico del filme y todos los periodistas aplauden de pie mientras los fotógrafos, en avalancha, se pelean por el pasillo de enfrente de la mesa para conseguir la instantánea de la mañana. Woody Allen está especialmente ingenioso esa mañana. A uno de los periodistas le cierra la boca con un lacónico "ME PARECE UN POCO BIZARRA ESA OBSERVACIÓN" cuando éste le pregunta sobre un par de referencias a Stanley Donen y a Billy Wilder que le pareció encontrar en "Melinda y Melinda". A otra pregunta sobre una posible referencia shakesperiana en el nombre de Melinda, la protagonista, Allen responde que es un nombre que le resulta muy fácil teclearlo en la máquina de escribir, y que por eso lo escogió. Nos confiesa también que se equivocó al escoger el clarinete como instrumento, porque definitivamente el piano es uno de los instrumentos musicales más sexys -tocar el piano con un cigarrillo en la boca es una imagen irresistible según Allen, mientras que al tocar el clarinete a uno se le hinchan los carrillos y pareces de todo menos sexy-. Ahora está rodando en Londres, pero insinuó que quizás rodara en Barcelona, así, quién sabe, puede ser que un día nos lo encontrmos paseando por el Gótico. También nos aseguró que todavía le quedan muchas ideas para hacer películas y que le gustaría hacer películas hasta morir. Ahí queda todo.
Como no tenemos suficiente con la dosis matutina de ingenio made in Manhattan, por la tarde vamos a ver "What's up Tiger Lily?", un film que sería las delicias del Priante -estética 60, glamour en cada plano-, y que es un ejemplo de como hacer de una peli de espías japoneses una de las grandes paridas de tu carrera, de la de Allen, digo, y es que más adelante él renegó de este film.
A eso de las diez, se estrena la alfombra roja, y entre empujones y gritos de "¡Pedro, Pedro!, se me ocurre que a pesar de no estar pisando el terciopelo rojo, mis acompañantes siempre serán más majos que el que iba esa noche con la Pataky. Seguro.
A las 22H "Notre Musique", Premio Fipresci al mejor film del año. Una pequeña joya que Godard, el mítico Godard nos ha regalado este año. Poesía cinematográfica. Melancolía y esperanza en cada plano, un guión que se basa en las ausencias y que, sin embargo, está completamente lleno de sentido en sus intenciones. Tres actos: Muerte, Purgatorio, Paraíso, en donde explica cuál es el son en el que nos movemos, de modo absurdo, los humanos. Tres actos en donde, asimismo, el ensayo teórico se aproxima, más que nunca, a la irremediable praxis de la vida: el plano y el contraplano, el enfrentamiento por el espacio visual, la contradicción mostrada desde las manos de un Godard ya mayor, pero igual de combativo.
El primer Jack Daniel's con hielo hizo que el sábado fuera un día inexistente. A las cinco de la tarde me metía en la cama no sin antes superar con más gracia que pena uno de los grandes momentos iniciáticos de mi carrera como periodista. Y las consecuencias de no dormir en dos días son perderte el pase de prensa de "Nine Songs" como mínimo y reordenar el horario de las películas que vas a ver,y eso es cosa complicada, lo prometo.
Hoy llueve, los zapatos rosas que llevo me hacen resbalar a la mínima de cambio, y todavía quedan muchas películas por delante (desde hoy mismo, voy a forrar mis carpetas de estudiante senior con fotos de Michael Winterbottom sonriendo)."

en 1966

"No puedo recordar exactamente cómo fue que hablamos sobre el señor Clutter. Debió de ser cuando recordamos los empleos, los distintos trabajos que habíamos hecho [...] Le conté que yo había trabajado durante un año en un importante campo triguero, en el oeste de Kansas. Para el señor Clutter. Quiso saber si el señor Clutter era un hombre muy rico. Le dije que sí. [...] Y desde entonces nunca jamás dejó Dick de preguntarme cosas de aquella familia. ¿Cuántos eran? ¿Que edad tendrían los niños? ¿Cómo se llegaba a la casa exactamente? [...] Dick empezó a hablarme de matar al señor Clutter. Decía que él y Perry se irían para allá a robar y matarían a todos los testigos, a los Clutter y a quien quiera anduviera por allá. Me describió docenas de veces cómo iban a hacerlo, como él y Perry iban a atarlos y después a pegarles un tiro." [...]
"—Yo me he alegrado también, Sue. ¡Buena suerte! —le gritó mientras ella desaparecía sendero abajo, una graciosa jovencita apurada, con el pelo suelto flotando, brillante.
Nancy hubiera podido ser una jovencita igual.
Se fue hacia los árboles, de vuelta a casa, dejando tras de sí el ancho cielo, el susurro de las voces del viento en el trigo encorvado."

Aquel vendedor de prosa sunsilk.

¿Cómo haremos para desaparecer?

Blanchot siempre repetía estas palabras. Del mismo modo las ha repetido Rosario Girondo, angustiado y psicótico debido a su literaria enfermedad, acaso porque su hijo no podía escribir, como Bartleby, nuestro patético escribano favorito. Porque entre ser y ser nada, hay quien escoge lo segundo, aunque habría que remarcar que no se trata de un suicidio ejemplar. Es discurrir de forma anodina por el vacío que de vez en cuando emerge por entre las teclas de la máquina de escribir y por entre las letras de la página de tu libro favorito. ¿Cómo haremos para desaparecer? Desaparecer por entre páginas que a veces me imagino más blancas que la nieve que Walser pisaba, donde murió, vestido con su traje de paseo. Desaparecer por entre los días eternos, por entre bucles de recuerdos, vestida con mi vestido nuevo. ¿Cómo haremos para desaparecer? Un paso más aquí, un paso (no) más allá.

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 4

De repente el contínuo bucle que ha sido el dolor estival se acerca a su salida. De colores aún por inventar. De nudos ya desechos. Y Edurne viene a San Sebastián.

“Vai-e-vém” Joao César Monteiro

Si se desconoce toda la iconografía alegórica que rodea la figura de Joao César Monteiro, el espectador podría pensar del difunto director portugués que no es más que un pequeño Nosferatu saltarín, provocador e irreverente cada vez que abre la boca en su encuentro con el séptimo arte. Puede ser que sea así, aunque, en realidad, nada parece ser gratuito en la filmografía de este realizador desconocido en nuestras tierras. “Vai-e-vém” es su último film, estrenado póstumamente, y que resulta, de una manera acaso intencionada, su testamento: Monteiro lo rodó cuando estaba casi agónico debido al acecho de un cáncer galopante. Por ello, no parece extraño que en la primera secuencia, Joao Vuvú, el protagonista y supuesto, nada sutil, alter-ego de Monteiro, de repente, lance en un parque una bolsa con un hígado hacia una bandada de palomas, una escatológica premonición de su paso hacia el más allá. Reaccionario, provocador tanto verbal como visualmente, esclavo y a la vez trasgresor de la herencia católica de la patria vecina, Monteiro firma (ó) en forma de un ritual de serenos contraluces y ruta de un mismo autobús, su pequeña gran cosmogonía cinematográfica, un final reducido a un solo plano fijo: la visión de un ojo de color azul viejo.

Donostiako Zinamaldia Nazioarteko 3

ZABALTEGI - PERLAS DE OTROS FESTIVALES

Perlas de otros festivales, la sección de Zabaltegi que recoge alguna de las películas más interesantes presentadas en otros certámenes, ofrece este año una selección más arriesgada que en otras ocasiones con la inclusión de tres documentales. Este hecho refleja el auge que este género está adquiriendo en todos los certámenes internacionales. El conjunto de films que optan al Premio TCM del Público, dotado con 30.000 € para el distribuidor español de la película ganadora, patrocinado por TCM (Turner Classic Movies), reúne títulos procedentes de Sundance, Berlín, Cannes, Toronto y Venecia.

BEAUTIFUL BOXER, Ekachai Uekrongtham. Tailandia. Int.: Asanee Suwan, Sorapong Chatree.
Primer largometraje de uno de los directores de teatro más prestigiosos del sudeste asiático. La historia está basada en la vida de Nong Toom, un campeón de boxeo tailandés que en realidad se sentía una mujer. “Mi cuerpo es el de un luchador, pero en mi corazón soy una mujer” declaraba el que era conocido como “el travesti que boxeaba”. Nong Toom consiguió por fin convertirse en mujer en 1999. Presentado en la sección Panorama del Festival de Berlín.

COMME UNE IMAGE, Agnès Jaoui. Francia. Int.: Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri.
Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri recibieron el premio al mejor guión en el pasado Festival de Cannes por esta inteligente comedia que habla de autoestima y de aceptarse a uno mismo tal como se es, y no como queremos o creemos que nos ven los demás. Historia de historias, tejidas entorno al mundo de la música, la escritura, el amor y el desamor, su mejor baza son unos diálogos brillantes y unos personajes que acaban robándonos el corazón.

DARWIN´S NIGHTMARE. Hubert Sauper. Austria-Francia-Bélgica. (Documental)
En el Lago Victoria, en Tanzania, se ha introducido una nueva especie de peces gigantescos que ha terminado con toda la fauna del lago y alrededor del cual ha surgido una industria de enormes dimensiones que, en aras del progreso, está arruinando el equilibrio del país. El tráfico del pescado se hace a través de aviones de cargo rusos que no llegan vacíos al continente africano. Un documental político que es un grito a la conciencia europea para llamar la atención sobre la tragedia de África. Se presentará en el Festival de Venecia (Giornate degli Autori).

LA DEMOISELLE D’HONNEUR, Claude Chabrol. Francia-Alemania. Int.: Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément.
En la boda de su hermana, Philippe se enamora de Senta, una de las damas de honor. Entre ellos surge una pasión tan fuerte que hace que Philippe no se dé cuenta en un primer momento de que el carácter obsesivo y fantasioso de la chica y la propuesta de ésta de matar a alguen por amor, puedan llegar a unos términos tan fatales.
Claude Chabrol vuelve al universo de la novelista Ruth Rendell (La ceremonia) para realizar este thriller complejo y oscuro protagonizado por Benoît Magimel (La pianista; La flor del mal) y Laura Smet (Les corps impatients). La película será presentada en el Festival de Venecia.

DIARIOS DE MOTOCICLETA, Walter Salles. EE.UU.-Francia-Argentina-Gran Bretaña. Int.: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna.
En 1952 el futuro Che Guevara recorrió América del Sur en una motocicleta acompañado de su amigo Alberto Granado en un viaje que le permitió descubrir la realidad de un continente que desconocía por completo. Este es el argumento de esta road movie de iniciación con un protagonista privilegiado. Las excelentes interpretaciones de Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna fueron ignoradas en el último Festival de Cannes a pesar de ser uno de los films mejor recibidos por la crítica y el público.

SHI MIAN MAI FU (HOUSE OF FLYING DAGGERS), Zhang Yimou. China. Int.: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Zhang Ziyi, Song Dandan.
Zhang Yimou parece sentirse cómodo en un cine lleno de héroes, espadas y seres fantásticos que le permite montar auténticos espectáculos visuales llenos de magia y color. Estamos en el año 859, la dinastía Tang se ve acosada por distintos grupos rebeldes. El más importante de ellos es La Casa de los Puñales Voladores. Dos capitanes planean una estrategia para capturar al jefe de este ejército, pero pronto descubriremos que en este bosque encantado nadie es lo que parece. Presentada fuera de concurso en el último Festival de Cannes.

MARÍA, LLENA ERES DE GRACIA / MARIA FULL OF GRACE, Joshua Marston. EE.UU.-Colombia. Int.: Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López.
Catalina Sandino ganó el premio a la Mejor Actriz en el último festival de Berlín por su interpretación de esta joven colombiana dispuesta a todo con tal de emigrar al país de los sueños, Estados Unidos, aunque eso signifique correr serios peligros ya que el pasaporte para la felicidad no es otro que el polvo blanco de la heroína. Primera película de un joven californiano formado en Europa y diplomado en Ciencias Políticas.

MOOLAADÉ, Ousmane Sembene, Senegal-Francia. Int.: Fatoumata Coulibaly, Maïmouna Hélène Diarra.
Una madre que ha sufrido la ablación, consigue salvar a su única hija de este rito llamado la Purificación. En siete años esta mujer ha conseguido evitar este rito a cuatro niñas que se acogieron al Moolaadé o derecho de asilo con ella. Un film africano que pone el acento en la terrible realidad de aceptar o no un ritual atávico como es la ablación. Sembene ganó el Premio Un Certain Regard de Cannes.

NOTRE MUSIQUE, Jean-Luc Godard. Francia-Suiza. Int.: Sarah Adler, Nade Dieu, Rony Kramer.
No es un documental, no es una ficción. Es un ensayo con historia. Dividido en tres partes: el Infierno nos acerca a la guerra con un montaje de películas bélicas; el Purgatorio se centra en una visita a Sarajevo con motivo de los Encuentros Europeos del Libro; el Paraíso nos muestra un paisaje bucólico custodiado por marines norteamericanos. Las guerras del pasado y del presente: Palestina e Israel: El mejor Godard de los últimos tiempos presentado en la Sección Oficial de Cannes.

SALVADOR ALLENDE. Patricio Guzmán. Francia-España-Bélgica-Alemania-México
Desde hace 30 años Patricio Guzmán no cesa de indagar en la historia de aquel terrible 11 de septiembre de 1973 que acabó con la esperanza de un mundo mejor. Con Salvador Allende, el director de La batalla de Chile (1973-1979), quiere rendir un homenaje a uno de los hombres más importantes de la historia de Latinoamérica descubriendo su figura a las nuevas generaciones que no llegaron a conocerlo. Uno de los documentales más destacados del último Festival de Cannes.

SUPER SIZE ME. Morgan Spurlock. EE.UU.
Fue una de las sorpresas de Sundance. Este autodocumental se atreve a poner en cuestión uno de los pilares de la cultura estadounidense: el fast food, la comida basura. A través del experimento que emprende el propio Morgan Spurlock usándose a si mismo como cobaya humana, el film es un divertido y a la vez serio análisis del American Way of Life y como puede llegar a ser completamente autodestructivo.

VERA DRAKE, Mike Leigh. Francia-Gran Bretaña. Int.: Imelda Staunton, Phil Davis, Peter Wight.
Una familia intenta sobrevivir en el Londres gris, miserable y decrépito de la posguerra. El padre trabaja en un taller, el hijo en una sastrería, la hija tiene un novio imposible y la madre, además de trabajar como interina, visita enfermos y practica abortos clandestinos. Cuando una de sus pacientes debe ser ingresada en un hospital, la vida de Vera Drake y toda su familia da un cambio definitivo. Uno de los títulos estrella de la competición de la Mostra de Venecia.

WHISKY. Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll. Uruguay-España. Int.: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolan.
25 Watts ya era un anuncio de que esta pareja de jóvenes uruguayos iban a dar mucho que hablar. Whisky es la confirmación y la prueba de que el frío y extraño mundo de la Finlandia de Kaurismaki puede encarnarse perfectamente en el frío y extraño mundo de Uruguay. Jacobo, Marta y Herman integran un trío imposible de olvidar en sus silencios, mentiras, sentimientos ocultos y escondido sentido del humor. La película más aplaudida en Un Certain Regard del último Cannes, Premio du Regard Original.

ESPECIALES ZABALTEGI

Junto a las películas de Nuevos Directores y las Perlas de otros Festivales, Zabaltegi dedica un espacio a la proyección de películas de difícil clasificación que se ha ido consolidando en los últimos años como un lugar privilegiado para mostrar un tipo de cine distinto. Este año los documentales de corte político o histórico se apoderan de la pantalla del Kursaal con films reivindicativos y comprometidos. Entre ellos cabe destacar el estreno mundial de Looking for Fidel, el nuevo retrato de Fidel Castro y la realidad política cubana realizado por Oliver Stone.

LOOKING FOR FIDEL, Oliver Stone. EE.UU.
Oliver Stone vuelve a Cuba para completar su indagación sobre la realidad política de la isla y la figura de Fidel Castro. Oliver Stone plantea una entrevista con el dirigente cubano en la que no deja de tratar temas conflictivos como las últimas ejecuciones de tres jóvenes que intentaban escapar de la isla, el encarcelamiento de intelectuales disidentes, y las tumultuosas relaciones con el actual gobierno de George Bush.

CERCA DE TI. Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera, Javier Fesser. España
Cinco mediometrajes realizados siguiendo las cinco prioridades básicas de UNICEF.
1º Lucha contra el sida: El secreto mejor guardado, Patricia Ferreira. 2º Inmunización: La vida efímera, Pere Joan Ventura. 3º El desarrollo integrado del niño: Las siete alcantarillas, Chus Gutiérrez. 4º Protección de los niños contra la violencia y la explotación: Hijas de Belén, Javier Corcuera. 5º Educación de las niñas: Binta y la gran idea, Javier Fesser. Un film necesario entre el documental y la ficción al servicio de una causa justa.

THE FEVER, Carlo Gabriel Nero. EE.UU - GB
Int.: Vanessa Redgrave, Angelina Jolie, Joely Richardson, Michael Moore.
Basada en el monólogo teatral del actor y escritor Wallace Shawn, “The Fever” es la segunda película de Carlo Gabriel Nero, hijo de la gran actriz y Premio Donostia 1999 Vanessa Redgrave. Juntos participaron en Zabaltegi en 1999 con la ópera prima de Nero, “Uninvited”. En esta ocasión Vanessa Redgrave es la protagonista absoluta de este drama dando vida a una mujer perteneciente a una clase social acomodada, que viaja por un país pobre y en guerra, que se ve atacada repentinamente por una enfermedad pasajera. La fiebre y el malestar le hacen reflexionar sobre el privilegio de las clases burguesas del mundo occidental frente a la pobreza, la violencia y la injusticia.

NIETOS (IDENTIDAD Y MEMORIA). Benjamín Ávila. Argentina.
Las abuelas de Plaza de Mayo siguen tenazmente intentando recuperar a sus nietos perdidos. Este espléndido documental descubre la vida de algunos de estos nietos recuperados y la extraña sensación de descubrir unos padres que en muchos casos son, en el recuerdo, mucho más jóvenes que ellos. Una forma distinta de acercarse a un tema que sigue siendo candente.

PERSEGUIDOS. Eterio Ortega. España.
Cinco actores reales y anónimos. Nadie les conoce. Algunos les evitan. Cada día que pasa su vida es más restringida. Desde primera hora de la mañana dos escoltas les acompañan, les protegen. Su familia, sus recuerdos, sus ilusiones, todo está teñido de la terrible sensación de vivir perseguidos. Impresionante documental sobre la realidad cotidiana de algunos habitantes del Euskadi de ahora mismo.

REJAS EN LA MEMORIA. Manuel Palacios. España.
Un documental que revela la existencia de campos de concentración durante la posguerra franquista donde los presos eran utilizados como mano de obra para realizar obras públicas o privadas. Realizado con material de archivo y entrevistas con algunos supervivientes, este film tiene el interés de descubrir una parte del pasado reciente que ha permanecido voluntariamente oculta durante décadas.

HORIZONTES LATINOS - SELECCIÓN HORIZONTES

El cine Latinoamericano tiene un lugar privilegiado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, una de las citas imprescindibles para conocer lo último que se ha producido en estos países. Diez películas procedentes de seis países: México, Ecuador, Chile, Brasil, Bolivia y Argentina, compiten por el Premio Horizontes dotado con 18.000 euros.

LA VIDA POR PERÓN, Sergio Bellotti, Argentina. (INAUGURACIÓN – Estreno mundial)
Todo sucede el día que muere Perón. Ese mismo día muere el padre de un joven militante de la izquierda peronista. Sin que él pueda evitarlo, el velatorio se convierte en el centro de una conspiración del movimiento para secuestrar el cadáver del presidente y suplantarlo por el de su padre, con la intención de imponer como herencia del peronismo el discurso de la izquierda frente a los militares más reaccionarios. El nuevo trabajo del director de la aclamada Sudeste.

EL ATRACO, Paolo Agazzi. Bolivia-España.
Bolivia. Finales de los años 80. Una camioneta llena de dinero es asaltada en pleno altiplano andino. El chófer, el cajero y el policía de escolta son asesinados. La cantidad de dinero robado sorprende a los propios atracadores. Inspirada en un robo verídico ocurrido en Calamarca en los años sesenta, la película tiene como eje temático la corrupción del poder. Un film duro, con toques de humor negro interpretado por actores peruanos, bolivianos y la española Lucía Jiménez.

BUENOS AIRES 100 KM., Pablo José Meza, Argentina-Francia.
Cinco niños de trece años viven en un pueblo a 100 km de la capital. Pasan sus días sin hacer nada, viendo las pequeñas mezquindades del pueblo y sus habitantes. Pero hay algunos secretos en sus familias que poco a poco irán aflorando demostrándoles el duro camino de la niñez a la adolescencia, la difícil tarea de crecer en un mundo falto de privacidad y de futuro.

CRÓNICAS, Sebastián Cordero. Ecuador-México-España.
El nuevo film del director de Ratas, ratones, rateros nos traslada a un pueblo perdido donde un asesino de niños mantiene aterrorizada a la población. Lo que la película quiere contar no es una investigación policíaca, sino la manipulación mutua que se produce entre el presunto asesino, Damián Alcázar, y un reportero estrella de la televisión de Miami interpretado por John Leguizamo. Leonor Watling interpreta a la productora del programa.

MALA LECHE, León Errázuriz. Chile.
El Negro Chico y Carita de Monkey son dos amigos que se encuentran con un pequeño problema con un gangster local llamado El Yao. La cuestión es que el problema no es tan pequeño ya que ambos le deben bastante dinero al capo mafioso que les amenaza con acabar con sus vidas si no se lo entregan en un plazo determinado. Mala leche, un duro thriller urbano con claros homenajes al cine de Tarantino, es una de las pocas películas chilenas rodadas este año.

NO SOS VOS, SOY YO, Juan Taratuto. Argentina-España.
Una historia de parejas. María y Javi se quieren, deciden casarse y empezar una nueva vida en Miami. Ella se marcha primero, él se queda liquidando todo lo que tienen. Pero la vida da muchas vueltas y en su camino se entrecruzan nuevos amores que harán que todos sus planes se derrumben. Un melodrama que deriva a la comedia para acabar en un tono agridulce. Un conjunto de actores excelentes en un film de ritmo rápido, ágil y divertido.

OTRA VUELTA, Santiago Palavecino. Argentina.
Un director de cine vuelve a su ciudad natal para rodar su primera película sobre un cuento de un famoso escritor nacido en el mismo lugar. Al llegar se entera del suicidio de un antiguo amigo en extrañas circunstancias. Poco a poco el proyecto del film se perderá en medio de una investigación sobre los últimos días del suicida. Presentada en Cine en Construcción 4, en septiembre de 2003.

O OUTRO LADO DA RUA. Marcos Bernstein. Brasil-Francia.
Ella tiene 65 años, vive sola, se aburre. Se dedica a vigilar a sus vecinos y denunciar todo comportamiento irregular a la policía. Él es un hombre que acaba de perder a su mujer. Ella cree que es un asesino. Pero acaban enamorándose. Un retrato certero de la soledad en la gran urbe con sentido de la observación, humor y mucha sensibilidad. Primera película del guionista de Terra Estrangeira (Tierra extranjera) y Central do Brasil (Estación Central de Brasil), un pequeño homenaje a Krótki film o milosci (Film corto sobre el amor) de Kieslowski, interpretada de forma soberbia por los veteranos Fernanda Montenegro y Raúl Cortez.

PARAPALOS. Ana Poliak. Argentina-Bélgica.
Presentada en Cine en Construcción 5 (Toulouse, marzo 2004), cuenta la historia de dos personas que viven en la misma casa, pero no juntas. Él trabaja de noche en una bolera, ella trabaja de día en una oficina de correos. Son primos y comparten la misma cama, pero nunca al mismo tiempo. Escrita con Santiago Loza, autor del film Extraño, esta película minimalista es una propuesta radical que nos acerca con ternura a dos personajes insólitos.

PUEBLO CHICO, Fernan Rudnik. Argentina.
Presentada en Cine en Construcción 4 (San Sebastián, septiembre 2003). Esta es la historia de un pequeño pueblo junto al mar que deja pasar sus días con la tranquilidad de las cosas inamovibles. Hasta que un día llegan al pueblo unos inversores extranjeros con la intención de traer el progreso. El alcalde y algunos de sus habitantes se oponen a sa invasión y se ven reducidos al aislamiento, pero ellos resistirán porque saben que es la única forma de no desaparecer.

ESPECIALES HORIZONTES LATINOS

También en Horizontes Latinos hay proyecciones de películas que por sus temáticas o características técnicas se pueden considerar especiales. En este caso, son cinco películas, cuatro documentales y una ficción, completamente distintas entre sí con contenidos que van de la política a la crónica, pasando por la experimentación.

ESCENARIO MÓVIL. Montxo Armendáriz. España.
Montxo Armendáriz ha seguido durante 15 días los camiones-escenarios que desde hace años recorren los pueblos extremeños de menos de 2.000 habitantes en los meses de verano. La peculiar manera de actuar de estos personajes y la forma como Armendáriz los ha filmado convierte esta road movie musical en un fresco lleno de vida que nos descubre a una comunidad tradicionalmente olvidada.

LOS HIJOS DEL ÚLTIMO JARDÍN. Jorge Sanjinés. Bolivia
Un grupo de amigos asalta la mansion de un político corrupto y se lleva un botín considerable. A la hora de decidir el destino de ese dinero estalla un conflicto de intereses entre los que quieren darle un uso social y los que no están dispuestos para nada a dejarse arrebatar su parte. La sabiduría india pondrá las cosas en su sitio. Jorge Sanjinés, ganador de la Concha de Oro en 1989 con La nación clandestina vuelve al festival con una reivindicación ética sin concesiones.

JE T’AIME...MOI NON PLUS. Maria de Medeiros. Francia.
La estrecha relación entre cineastas y críticos no ha sido siempre fácil ni sencilla. Maria de Medeiros utiliza el espacio privilegiado del Festival de Cannes para encontrar individuos de una y otra especie, e intentar averiguar qué sienten unos y otros a través de divertidas entrevistas y pequeños apuntes que desvelan los tics y manías de unos y los displicentes temores de otros.

PINOCHET ET SES TROIS GÉNÉRAUX (PINOCHET Y SUS 3 GENERALES). José María Berzosa. Francia.
En 1976 José María Berzosa filmó en Chile una serie documental titulada Chili-Impressions en la que el presidente Pinochet y sus tres generales eran los auténticos protagonistas. La serie irritó profundamente a los golpistas que intentaron impedir su difusión internacional. Ahora, casi 30 años después, Berzosa retoma ese material y lo remonta en un film que pone de manifiesto la profunda estupidez de los sanguinarios responsables del golpe de estado de 1973.

TÁBULA RASA. Juan Miguel Gutiérrez. España.
La piel del ser humano al nacer es como una página en blanco en la que se irán grabando todos los acontecimientos de su vida: desde los agujeros en las orejas de las niñas, pasando por los tatuajes para llegar finalmente a las arrugas propias de la vejez. Un curioso experimento sobre un tema absolutamente insólito, realizado de una forma casi artesanal, pero con las ideas muy claras.

Donostiako Nazioarteko Zinemaldia 2

Woody Allen MELINDA Y MELINDA, EE.UU. Inauguración (Fuera de concurso)


XU Jinglei A LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN, China.
Carlos SORÍN BOMBON-EL PERRO, Argentina-España.
Susanne BIER BRØDRE (BROTHERS), Dinamarca.
María Victoria MENIS EL CIELITO, Argentina-Francia.
SONG Il-gon GEO-MI-SOOP (SPIDER FOREST), Corea del Sur.
François DUPEYRON INGUÉLÉZI, Francia.
Robert GUÉDIGUIAN MON PÈRE EST UN INGÉNIEUR, Francia.
Michael WINTERBOTTOM NINE SONGS, Gran Bretaña-EE.UU
Pete TRAVIS OMAGH, Irlanda-Gran Bretaña.
Adolfo ARISTARAIN ROMA, Argentina-España.
Goran PASKALJEVIC SAN ZIMSKE NOCI (SUEÑO DE UNA NOCHE DE INVIERNO), Serbia & Montenegro.
John SAYLES SILVER CITY, EE.UU.
Víctor GAVIRIA SUMAS Y RESTAS, Colombia-España.
Daoud AOULAD-SYAD TARFAYA, Marruecos-Francia.
Bahman GHOBADI TURTLES CAN FLY, Irán-Irak.

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A LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN. Xu Jinglei. China. Int.: Xu Jinglei, Jiang Wen. Compite por el Premio Altadis-Nuevos Directores
Para realizar su segunda película como directora, la actriz Xu Jinglei (My Father and I, 2003) ha decidido adaptar la novela (Carta de una desconocida) de Stefan Zweig de la que ya existe una espléndida adaptación de Max Ophüls. La mirada oriental de Xu Jingle hace que la historia de esta desconocida enamorada de un hombre que no lo sabe esté llena de hermosos momentos sensibles e inteligentes, teñidos de la suave tristeza y la nostalgia de un amor que pudo ser y no fue.


BOMBON-EL PERRO, Carlos Sorín. Argentina-España. Int.: Juan Villegas.
Carlos Sorín sigue su exploración de la Patagonia como paisaje no solo geográfico, sino interior de sus personajes. En este caso se centra en un hombre solitario que se ha quedado sin trabajo y un perro que sin saberlo se va a convertir no solo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor. Cuarto trabajo del director que ganó el Premio Especial del Jurado en 2002 con Historias Mínimas.

BRØDRE (BROTHERS) Susanne Bier. Dinamarca. Int.: Connie Nielsen, Ulrik Thomsen, Nikolaj Lie Kaas.
Hace dos años Susanne Bier sorprendió en el Festival de Donostia-San Sebastián con una película titulada Open Hearts. Ahora vuelve con un melodrama familiar que poco a poco se convierte en un drama de resonancias más profundas. Historia de hermanos en la que la guerra, el dolor y el amor se conjugan en un triángulo de consecuencias imprevisibles.


EL CIELITO. María Victoria Menis. Argentina-Francia. Int.: Leonardo Ramírez, Dario Levy, Mónica Lairana.
Un muchacho encuentra trabajo como ayudante en la granja de un poblado perdido a cambio de alojamiento y comida, cuyos dueños son un matrimonio roto con un bebe del que el muchacho acaba haciéndose cargo. La película respira sentido de la observación y gusto por los pequeños momentos emocionantes. El film surgió de los proyectos presentados el año pasado en Cine en Construcción 4, donde deslumbró con su sensible historia de responsabilidad y de amor.


GEO-MI-SOOP (SPIDER FOREST). SONG Il-gon. Corea del Sur. Int.: KAM Woo-sung, SUH Jung, KANG Kyeong-heon. Compite por el Premio Altadis-Nuevos Directores
Un joven es encontrado desmayado en una carretera y cuando despierta recuerda haber visto dos cadáveres en una pequeña casa del "bosque de las arañas". Poco a poco, irá descubriendo el misterio que oculta el bosque y la frontera entre lo real y lo sobrenatural se irá difuminando. La película, de una extraña belleza, arranca como un thriller oscuro para terminar adentrándose en los más ocultos lugares de la mente y el alma humanas. Segunda película de uno de los más brillantes directores del nuevo cine coreano, cuyo primer largometraje, Flower Island obtuvo el Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival de Venecia 2001.


INGUÉLÉZI. François Dupeyron. Francia. Int.: Eric Caravaca, Marie Payen.
La última película del ganador de la Concha de Oro por C’est quoi la vie?(¿Qué es la vida?), es una historia de reconciliación. Una mujer que acaba de perder a su marido se encuentra sin saber cómo ayudando a un inmigrante kurdo que intenta llegar a Inglaterra. En este viaje silencioso uno y otro buscan una razón para vivir. Un giro notable en la trayectoria de un director que busca continuamente nuevas formas de filmar para intentar contar sus historias de forma más íntima y vibrante.


MON PÈRE EST UN INGÉNIEUR. Robert Guédiguian. Francia. Int. Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin
El es médico, ella pediatra y están enamorados desde los 14 años. Cada año se plantean seguir la relación o acabar con ella. Un buen día ella decide acabar porque no quiere seguirle a él en su carrera política y prefiere instalar su consulta en un barrio marginal. Una noche es violada por un vecino fascista, que se proclama de izquierdas, y se queda en estado catatónico. El, ya casado y con una hija, regresa junto a ella para curarle y continuar la relación. Guédiguian con sus actores habituales nos ofrece una película sobre el desencanto político, sin apartarse de su línea de director militante y comprometido.


NINE SONGS. Michael Winterbottom. Gran Bretaña-EE.UU. Int.: Margo Stilley, Kieran O’Brien.
El realizador británico al que el Festival dedicó su Retrospectiva el año pasado no deja de experimentar. En este caso ha decidido acercarse a dos temas que le interesan mucho, la música y el sexo, de una forma completamente inusual en el cine convencional, siguiendo la vida de una pareja que pasa sus noches en magníficos conciertos de rock (Primal Scream, Franz Ferdinand, The Black Rebel Motorcycle Club, etc) y sus días en magníficos encuentros sexuales mostrados de forma explícita. Unos y otros filmados como un documental que acaba construyendo una preciosa historia de amor.


OMAGH. Pete Travis. Irlanda-Gran Bretaña. Int.: Gerard McSorley, Michelle Forbes. Compite por el Premio Altadis-Nuevos Directores
Escrita y producida por el director de Bloody Sunday, Paul Greengrass, el film recuerda el terrible atentado de Omagh el 15 de agosto de 1998, cuando una bomba del IRA Auténtico causó una auténtica masacre de inocentes en el centro de esta ciudad. La investigación de Michael Gallagher, que perdió a su hijo de 21 años en el atentado, es el hilo de la historia que acaba siendo una denuncia de la situación política del momento, además de un retrato del terrible dolor que significa la pérdida de un ser querido.


ROMA. Adolfo Aristarain. Argentina-España. Int.: Juan Diego Botto, José Sacristán, Susú Pecoraro.
Aristarain vuelve a trabajar con José Sacristán y Juan Diego Botto en un film que habla de la memoria. A través de la relación entre un escritor argentino exilado en España y un joven que le ayuda a redactar su biografía, se va construyendo un retrato de la Argentina de los años 50, 60 y 70 en el que domina la figura de Roma, la madre del protagonista. El nuevo trabajo del ganador de la Concha de Oro en 1992 con Un lugar en el mundo.


SAN ZIMSKE NOCI (SUEÑO DE UNA NOCHE DE INVIERNO). Goran Paskaljevic. Serbia & Montenegro. Int.: Lazar Ristovski, Jasna Zalica, Jovana Mitic.



SILVER CITY. John Sayles. EE.UU. Int.: Chris Cooper, Richard Dreyfuss, Danny Huston.
John Sayles reúne a algunos de sus actores favoritos en una historia política ambientada en una pequeña localidad de Colorado durante la campaña de las elecciones para gobernador. Un inesperado y molesto cadáver en el lago será el motor de una trama que desvela las corrupciones y miserias de la vida política estadounidense. Billy Zane, Tim Roth Thora Birch, Daryl Hannah y Maria Bello…en el reparto coral del último trabajo del director al que el Festival dedicó una Retrospectiva en 1994.


SUMAS Y RESTAS. Víctor Gaviria. Colombia-España. Int.: Juan Carlos Uribe, María Isabel Gaviria, Fredy York Monsalve.
Gentes de cierta posición social colombiana, unidas por el negocio de tráfico de cocaína, entre las que surgen recelos, envidias, traiciones, se ven envueltas en una espiral de violencia que nadie es capaz de detener. El director de la impactante “La vendedora de rosas”, vuelve a sorprendernos con su última película, en la que plasma el lado menos conocido del negocio de la droga en la Colombia actual.


TARFAYA. Daoud Aoulad-Syad. Marruecos-Francia. Int.: Touria Alaoui, Mohamed Bastaoui, Mohamed Harraga.
El director de Le cheval de vent, que se pudo ver el año pasado en nuestra retrospectiva “Entre amigos y vecinos, puerta abierta al Magreb”, refleja ahora la terrible realidad de los inmigrantes que sueñan con llegar a las costas españolas desde Africa en busca de un mundo mejor. Un universo de historias humanas. Una de ellas es la de Miyriam, una joven de 28 años que intenta desesperadamente alcanzar la libertad. El calvario por el que debe pasar para lograrlo es el tema principal de esta valiente película marroquí.


TURTLES CAN FLY, Bahman Ghobadi. Irán-Irak. Int.: Avaz Latif, Soran Ebrahim.
En la frontera Irán-Irak, semanas antes de la invasión de Irak por la tropas estadounidenses, en un campamento de refugiados kurdos que intentan escapar de la represión de Sadam, un chaval ha tomado el mando del operativo, consigue una antena parabólica para estar al tanto de las noticias, traduce estas a su modo, organiza el desactivado de las minas y trata de ayudar a dos hermanos kurdos que arrastran un bebé... Un arranque de comedia para una tragedia actual. Última película de uno de los mejores directores kurdos de Irán, autor entre otras de “Un tiempo para caballos borrachos”, ganador de la Camera d’Or en el Festival de Cannes del año 2000.

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ACREDITACIÓN

tormenta de verano

pasan líneas blancas.lineas blancas.lineas blancas. lineas.
l-i-n-e-a-s.
un túnel.
luces naranjas que se convierten en cenefas fluorescentes.
será solar o no será.

a milena -en mil transbordos hacia milán-