los cronocrímenes
Héctor 2 en pleno ataque de loop en el tiempo.
je suis treballée
at work, at last
an american crime
nuevos formatos
Los menús de los restaurantes no cambian a no ser que el local comience a flojear. Está claro que en la prensa patria hay un movimiento sísmico extra-ordinario ¡Se tiran de los pelos y se rasgan las vestiduras! No sé si a Milton Glasser le haría especial gracia observar cómo su diseño de redondas clásicas inspiradas en el decano The Times se ha acabado emparentando con el populismo tendencioso que derrocha el nuevo diario de Jaume Roures, Público. Su director, Ignacio Escolar, afirmaba aquí que el amarillismo quedaba al margen y eso es algo que con siete números ha quedado del todo desmentido. En cualquier caso, la tipografía es similar en ambas publicaciones y mucho tiene que ver en ello el estudio de Toni Cases, que está haciendo mucho daño a las diferencias de estilo. Mientras, por ahí se preguntan que ha sido del mítico Carlos Pérez de Rozas... El fruto de la desorientación de la sacrosanta casa La Vanguardia queda también palpable en su contraportada (¡qué ha pasado con La Contra, por Dios!!), amén de en su cabecera: un sumario gris de portada bajo una excelso rectángulo azul oscuro nos recuerda demasiado a la que esgrime, ejem ejem, ¡La Razón! Suma y sigue. No me extraña que El País esté retrasando su nuevo diseño... Guttenberg, muy a nuestro pesar, está en horas bajas. y si no, que se lo digan a los directivos de la cinematográfica Premiere y de la otrora maestra en el arte del montaje News of the World.
ciencia ficción
metaperiodismo
Zinemaldia
Garrel es a partir de ahora una cuenta atrás.
last days of summer
Uno siempre desea que los últimos días de verano discurran plácidos como en una canción de los Zombies. Indiferentes, arrastrados, suburbiales. El estío perfecto.
la ola de calor
The Road Becomes What You Leave (.ZIP)
- See My Friends por Gravenhurst
- Evergreen Dazed por Felt
- There's Been a Change por Epic Soundtracks
- Lioness por Songs:Ohia
- La Ola de Calor por Karen Koltrane
- This Is Not Here por The Field Mice
- Protection por Liars
- I Was a Lover por TV On the Radio
- It's Gonna Be A Long Walk por Apparat
- I Know por Bark Psychosis
- Wet and Rusting (Loaf:A Deli Tea Version) por Menomena!
- Florida Keys por Desert Hearts
- The Exploding Boy por The Cure
este libro te salvará la vida
Al levantarme no recordaba haber cogido la guía de la mutua médica del asiento del taxi como tampoco cuál fue la conversación con el taxista. De ferias y congresos: el tema de la charla de vuelta a casa. Finalmente, tras diez días horizontales, inválidos y sosegados, con la pantalla delante y Richard Novak de la mano, emergiendo de su zanja personal heroico y entrañable, como en el mejor de los sueños de entre los blancos de 392 páginas, acaba de aparecer el domingo.
crash crash crash crash
Los accidentes siempre vienen en el peor momento.
field day
asi duele este verano (no rain)
Tu mi fai girar
tu mi fai girar
come fossi una bambola
poi mi butti giù
poi mi butti giù
come fossi una bambola
Non ti accorgi quando piango
quando sono triste e stanca tu
pensi solo per te
No ragazzo no
No ragazzo no
del mio amore non ridere
non ci gioco più
quando giochi tu
sai far male da piangere
Da stasera la mia vita
nelle mani di un ragazzo no,
non la lascerò più
No ragazzo no
tu non mi metterai
tra le dieci bambole
che non ti piacciono più
oh no, oh no
Tu mi fai girar,
tu mi fai girar...
poi mi butti giù,
poi mi butti giù...
Una bonita canción para despedir el dolo de este blog. Por fin ya ha dejado de llover, el calor arrieza en el asfalto y el verano toma lugar en mi vida desde mañana. Sin mecheros, pero menos dispersa..... Post war. El futuro ya espera. Felices vacaciones a tutti.
así duele este verano (visa)
Magnolia Electric Co.
Sojourner
Format: 4xCD/DVD Price: $37.00
(SC150, Secretly Canadian)
Secretly Canadian is proud to present The Sojourner Boxset. It is the accumulated work of thirteen musicians, five locations, four recording engineers, three filmmakers, two designers and one songwriter, including enough material for three full lengths, one EP and one DVD. The boxset includes 4 CDs a DVD, a poster, postcards and a medallion. The four CDs that are included in the boxset are from four distinct recording sessions that Magnolia Electric Co recorded following the release of their debut studio album What Comes After The Blues. The session known as Nashville Moon was recorded by Steve Albini at his Electrical Audio studios in Chicago, Illinois. The session known as Sun Sessions was recorded at the legendary Sun Studios in Memphis, Tennessee. The session known as Black Ram was recorded by David Lowery at his Sound Of Music studios in Richmond, Virginia and features an entirely different cast of characters including Lowery, Rick Alverson, Andrew Bird, Molly Blackbird, Miguel Urbiztondo and Alan Weatherhead. The session known as Shohola was recorded by Jason Molina alone, with a guitar and microphone. The Road Becomes What You Leave is a documentary film produced by Todd Chandler and Tim Sutton. It follows the band as they tour across the prairie provinces of Canada and shows the loneliness and isolation one can feel even when traveling in a pack. Together, these make for the most ambitious and robust Magnolia Electric Co release to date. Explore the celestial map of Jason Molina and the various constellations of his Magnolia Electric Co.
RELEASED: 2007-08-07
así duele este verano (Hana)
Un canto a lo cotidiano
“Hana” es una flor que se abre a la vida. Hirokazu Kore-eda ha dejado atrás la ficción quirúrgica que inundaba títulos anteriores, desde su celebrada “Nadie Sabe” (2004) a “Distance” (2001) o “After Life” (1998), para profundizar en la tradición nipona y recrear uno de sus géneros más férreos, el kengeki, las historias de samurais. Takeshi Kitano ya lo hizo antes, pero la mirada de Kore-eda trasciende lo cómico y busca en esa mutación celebrar lo cotidiano, lo mundano y, al final, lo vital sobre la tragedia y sobre la muerte.
El código de los samurais, el bushido, es firme: la vida del samurai reside en la muerte. Hirokazu Kore-eda no ha sido del todo ajeno a esta premisa a la hora de plantear “Hana” (Hana yori mo naho, 2006) su último filme hasta la fecha y que se estrena el viernes en nuestras pantallas. Todo lo contrario. “Hana” emerge como la flor abierta que es. Tal es lo que deja descubrir: un canto a la vida, una celebración de lo cotidiano a partir la parodia de uno de los géneros más estrictos de la tradición cultural japonesa: el kengeki o chambara.
El kengeki está ubicado en el período Tokugawa o Edo, comprendido entre los años 1600 y 1860, en el que el Shogunato logró la paz a través de una legislación férrea y que culminó con la desaparición del anterior sistema feudal y, por ende, de la casta guerrera. Son dramas de samurais, milicianos feudales cuyo honor es la espada y la lealtad al señor a quien sirven. Su regio código de conducta les marca que deben cumplir con el camino del guerrero o morir mediante seppuku o harakiri, el ritual del suicidio del guerrero deshonrado. Huelga decir que sus historias han recorrido la trayectoria del Japón imperial y el moderno, y que fueron muy celebradas durante la emergencia del nacionalismo nipón. Directores como Daisuke Ito y su “A Diary of Chuji’s Travels” (1927), o Masahiro Makino, realizador de “Takadanobaba Duel” (1937) contribuyeron a la popularización fílmica del kengeki, aunque, tras un lógico parón durante la II Guerra Mundial y la posterior ocupación estadounidense, no fue nunca tan vívido como en las décadas de los 60 y 70. Algo que hay que agradecer a Akira Kurosawa, maestro del género. “Los siete samurais” (1954), “Rashomon” (1950) o la crepuscular “Ran” (1985), con Tatsuya Nakadai, son sus títulos más conocidos. Y si Kurosawa es el director emblema de la modernidad del chambara, el rostro que mejor lo encarnó entonces es el de Toshiro Mifune, protagonista de la mítica “Harakiri” (1962) de Masaka Kobayashi, o de “47 Ronin”, de Hiroshi Inagami.
Quizá la que más vínculos temáticos tenga con “Hana” sea “47 Ronin”, basada en la leyenda de Akou-Roshi, la venganza de 47 ronin (samurais sin señor), los sirvientes de Lord Asano, que, privados de su dueño, engañado y asesinado por Lord Kira en presencia del Shogun, decidieron ir en su busca. Fueron capturados y obligados a ejecutar el seppuku, un suicidio colectivo que, sin embargo, les restituyó el honor del que se vieron privados. El filme de Kore-eda retoma el relato de los samurais errantes como telón de fondo del periplo de Sozaemon, (Junichi Okada), un joven samurai obligado por los códigos de conducta a encontrar y dar muerte al hombre (Tadanobu Asano) que asesinó años atrás a su padre. Establecido en Edo (Tokio), el joven pronto comenzará a ser asaltado por las dudas: seguir el espíritu del bushido y reestablecer el honor paterno o dejarse llevar por la joi de vivre que gobierna el paupérrimo suburbio que ya comienza a ser su hogar.
Sozaemon no es Genba Tawaraboshi ni Kikuchiyo, algunos de los personajes interpretados por Mifune en las citadas películas de más arriba, aunque tampoco necesita serlo. Sus inseguridades, su cobardía y su generosidad le alejan del arquetipo de la tradición japonesa, pivotada en máximas severas y obsoletas, pero le emparientan con el modelo de antihéroe capaz de dinamitar un sistema con tan sólo decidir elegir por sí mismo. Kore-eda ha declarado que su única intención “era realizar un film, divertido, entretenido frente a la realidad que nos rodea. Un filme con el que la gente pudiera disfrutar y reír” (Cineasia 17), pero lo que ha conseguido, además, es realizar una sardónica parodia de la propia historia nipona. Takeshi Kitano ya se atrevió en 2003 a revisitar el propio género a través del remake de uno de sus personajes más míticos: el guerrero ciego Zatoichi. Kore-eda va un paso más allá y enseña que los samurais, además de matar, bailar y luchar por ser héroes, también sufren miedo, mienten y sienten compasión y piedad, no sólo por la muerte, sino también por la vida.
asi duele este verano (m ward)
Loop de tres meses
asi duele este verano (雪国i)
"In the depths of the mirror the evening landscape moved by, the mirror and the reflected figures like motion pictures superimposed one on the other. The figures and the background were unrelated, and yet the figures, transparent and intangible, and the background, dim in the gathering darkness, melted into a sort of symbolic world not of this world. Particularly when a light out in the mountains shone in the center of the girl's face, Shimamura felt his chest rise at the inexpressible beauty of it."
así duele este verano
He aprendido a odiar de nuevo los domingos y los lunes y los martes, jueves, viernes y sábados.
sr. chinarro
A las 23:50h, esplendor en la hierba...
come early my future
Mañana es mi cumpleaños. También mañana sale el Cultura/s, un texto mío sobre el Faraday en ADN y Menomena tocan en Londres. Miércoles que empezaré con un DNI nuevo y escuchando Lioness de Songs:Ohia.
a veces me gusta estar así
Summer Hole (.ZIP)
- Me and you por Micah P. Hinson
- Gone Beyond por Akron Family
- Butterfly Nets por Bishop Allen
- Pagan Angel and a Borrowed Car por Iron & Wine
- Tigress por Songs: Ohia
- Entertainment por Disco Inferno
- A veces me gusta estar asi por Karen Koltrane
- Wet And Rusting por Menomena
- Fake Empire por The National
- Part-Monster por Piano Magic
- 96 Tears por ? and the Mysterians